EXPOSICIÓN DE ANDERS ZORN - FUNDACION MAPFRE FEBRERO 2026

uno de los cuadros más bonitos de la exposición de Zorn

En febrero de 2026 visitamos una preciosa exposición Isabel y yo.

Como no he subido nada relativa a la misma, y estoy haciendo una limpieza de fotos en mi galería virtual, he decidido hacer esta entrada "cortaypega" para recordarlo y poder eliminar esas fotos definitivamente y así ganar espacio.

EN WIKIPEDIA OBTENEMOS LO SIGUIENTE:

Anders Leonard Zorn (Mora, Dalarna; 18 de febrero de 1860-ibidem, 22 de agosto de 1920) fue un pintor impresionista, escultor y grabador sueco.

Biografía

Fue hijo natural de una campesina sueca, Grudd Anna Andersdotter, y un cervecero alemán, Leonhard Zorn. No llegó a conocer a su padre y fue criado por sus abuelos.

Comenzó a estudiar en 1872 en la escuela de Enköping. En 1875 se matriculó en la Academia de las Artes de Estocolmo, donde estudió hasta 1880. El mismo año que acabó sus estudios conoció a Emma Lamm, luego conocida como Emma Zorn (1860-1942), que provenía de una acaudalada familia y con quien se casó en 1885.

Obra

Viajó por Europa y a su paso por España se interesó por la obra de Velázquez, por lo que empezó a experimentar con los distintos efectos sobre el agua, como se puede observa en Sommarnöje (1886). Después viajó a Francia donde adquirió fama y estableció su residencia en París. En la Exposición Universal de 1889 fue nombrado Caballero de la Legión de Honor francesa y se asentó como uno de los pintores más importantes de la época. Fue invitado a exponer su autorretrato en la Galería Uffizi.

Se convirtió en uno de los pintores de retratos más reconocidos internacionalmente en su momento, lo que le valió un lugar entre las principales personalidades de la vida cultural parisina de la segunda mitad del siglo XIX.

Con motivo de la Exposición Mundial Colombina (1893), Zorn realizó el primero de varios viajes a los Estados Unidos. Gracias a ellos pudo contar con tres presidentes estadounidenses entre sus modelos: Grover Cleveland en 1899, Theodore Roosevelt, (1905) y William Taft (1911).

En 1896 Anders y su esposa Emma regresaron a Mora. Zorn comenzó a mostrar una preocupación creciente por la conservación del folklore musical sueco; preocupación que plasmó en sus obras. Comenzó a abarcar temas de carácter popular, como escenas costumbristas propias del pueblo sueco. Fiel reflejo de ello es el cuadro Midsommardans (1897), una representación de bailarines bajo la luz crepuscular en una celebración rural del solsticio de verano.

La obra al óleo de Zorn muestra un naturalismo próximo al impresionismo, donde se percibe la influencia de Velázquez, mientras que su obra como grabador se resuelve en trazos sueltos, quedando patentes sus cualidades de dibujante y una similitud palpable inspirada en Rembrandt. Se conservan 289 grabados. Realizó asimismo un gran número de acuarelas, especialmente durante sus primeros años de matrimonio, apremiado por su mujer. Podemos destacar Sommarnöje (Vacaciones de verano; 1886) o su acuarela más famosa, Vårt dagliga bröd (Nuestro pan diario; 1886).

Sus desnudos son célebres, serie que inició durante su estancia en Francia, con obras como Al aire libre (1888) o Las bañistas (1888). El polifacético artista destacó también en el ámbito de la escultura, de la que nos legó obras de carácter naturalista en pequeño formato, como Baño matutino (1909), y de carácter público, como la Estatua de Gustav Vasa (1903). Algunos de sus trabajos más importantes se encuentran expuestos en el Nationalmuseum (Museo Nacional de Bellas Artes) en Estocolmo. Otros museos que albergan trabajos de Zorn son el Musée d'Orsay en París y el Metropolitan Museum of Art en Nueva York.

Reconocimientos

Tras su fallecimiento, su mujer Emma, fundó el Museo Anders Zorn, ubicado en su ciudad natal en 1939. Contiene una muestra representativa de los trabajos del artista sueco en todas sus facetas. Fue inaugurado por Ragnar Östberg.

En 1960, con motivo del centenario del nacimiento del artista, se publicó un sello postal dedicado al pintor y dibujante. La imagen del sello es su obra Autorretrato de 1904 en aguafuerte. También una de sus obras más famosas se imprimió en este formato, Hins Anders (1904). Desgraciadamente, esta pintura se encontraba expuesta en el Thielska galleriet (Estocolmo), de donde fue robada el 20 de junio del 2000. Sigue desaparecida a día de hoy.

PONGO AQUÍ LAS FOTOS DE LA EXPOSICIÓN DE FUNDACION MAPFRE DE FEBRERO 2026

Isa me espera con las entradas

Autorretratos

Acuarela: Río bajo puente de piedra - 1884

Chica española en Sevilla (Matilda) 1887

Acuarela y gouache sobre papel

En 1887 Zorn emprendió su tercer viaje a España, esta vez acompañado por su esposa, Emma Lamm. Durante su estancia en Sevilla el pintor acudió a la fábrica de tabacos en busca de una cigarrera que le sirviera como modelo, gesto que evoca la fascinación por el estereotipo de la mujer española —libre, sensual e independiente— que la ópera Carmen de Georges Bizet, inspirada en una cigarrera sevillana, había contribuido a difundir por toda Europa tras su estreno en París en 1875.

Acuarela: En el palacio de Topkapi - 1885 

Remero turco - 1886

Acuarela sobre papel

En 1885 Anders y Emma Zorn contraen matrimonio y eligen Constantinopla (actual Estambul) como destino de su viaje de novios. Esta acuarela, de la que existen varias versiones, es la obra más destacada que Zorn acomete durante esa estancia. En ella se hace patente por primera vez la fascinación del artista por el movimiento del agua y de la luz incidiendo sobre ella, un motivo que desarrollará a lo largo de su carrera. El moderno encuadre y la perspectiva audaz alejan la escena del exotismo convencional con que se abordaban los temas orientalistas en el siglo XIX. Mora, Zornmuseet

Acuarela: Daiduscha - 1887

Vista de Acuarela sobre papelArgel desde el Jardin d'Essai - 1887

En 1887 Zorn emprende un viaje a Argelia con el propósito de realizar allí alguna pintura para el rey Óscar II de Suecia. En esa estancia el artista pinta varias escenas exóticas que se adaptan bien a las expectativas de sus clientes europeos. Asimismo, Zorn lleva a cabo otro tipo de composiciones más libres y abocetadas que revelan una mirada personal e íntima sobre los lugares visitados. Esta acuarela es un ejemplo de esa aproximación, en la que el artista combina espontaneidad y frescura, anticipando su interés por la luz y el movimiento que marcarán su obra posterior. Mora, Zornmuseet

Acuarela: Estudio de bosque Dalarö - 1885

Christian de Falbe - 1884

Acuarela sobre papel

Zorn realiza el retrato de Christian de Falbe, hijo del embajador danés en el Reino Unido, en Luton Hoo, la residencia familiar situada al norte de Londres. En este trabajo demuestra su destreza con la acuarela al reproducir al detalle la suntuosidad de las telas, el pelaje del perro y la piel y el cabello del niño, rasgos propios de las obras de su etapa inicial. A pesar del resultado, la venta de la obra se frustró, ya que Zorn pidió por ella un precio que a De Falbe le pareció excesivo. Colección particular

La ninfa del amor - 1883

Acuarela sobre papel

Obra clave de juventud, esta acuarela está inspirada en La ninfa y el fauno del pintor académico sueco Julius Kronberg (1850-1921) y representa a una ninfa rodeada de amorcillos en un frondoso jardín. Zorn combina su virtuosismo técnico, conocimientos botánicos y una composición teatral. La acuarela, celebrada en Suecia como una obra excepcional, marca un punto de inflexión en la carrera de Zorn, que a partir de este momento avanza hacia su madurez artística, en la que se centra en la sencillez de los asuntos de la vida cotidiana y abandona los temas mecanicistas y la profusión de detalles de sus primeros años. Estocolmo, Oficina del Gobierno

Mi estudio en Brook Street en Londres - 1883

Óleo sobre lienzo

Cuando Zorn decide instalarse en Londres en 1882 es muy consciente de la importancia de ofrecer una buena imagen a sus futuros clientes, por lo que alquila un estudio en la calle Brook, una de las más elegantes de la ciudad. El pintor nos ofrece en esta pintura una vista de su vivienda-taller en la que una potencial compradora contempla sus obras. Entre ellas podemos distinguir De luto o su autorretrato de 1882 (ambos presentes en la exposición). El propio artista forma parte de la escena, pues su figura aparece reflejada en el cristal de la obra que está en pie en el suelo junto a la chimenea. Mora, Zornmuseet

Placer de verano - 1887

Acuarela sobre papel

Los Zorn pasan el verano de 1886 en Dalarö, una localidad costera en el archipiélago de Estocolmo frecuentada por veraneantes. El pintor recordaba que durante esa estancia comenzó a plantearse nuevos retos: «Lo que parecía atraerme especialmente era el juego y los reflejos en el agua». Si ya en su viaje a Constantinopla un año antes había comenzado a interesarse por este motivo, esta acuarela revela la maestría técnica alcanzada en la representación de la superficie del agua y muestra al pintor en su plena madurez artística.

La dama del cigarrillo - 1892

Óleo sobre lienzo

En la década de 1890 fumar era un acto transgresor y sofisticado, especialmente en el caso de la mujer. Zorn, atento a los códigos parisinos, incorpora el cigarrillo en varias de sus obras como símbolo de modernidad y decadencia, en sintonía con la estética de los cafés y salones de arte europeos. Exhibida en la Exposición Universal de Chicago celebrada en Chicago en 1893, la obra destacó por su audacia temática. En Estados Unidos se interpretó como una imagen elegante y provocadora y confirmó la capacidad del artista para seducir a una clientela cosmopolita. Colección particular

Óleo: Rosita Mauri - 1890

Coquelin Cadet - 1889

Óleo sobre lienzo

Poco después de llegar a París, Zorn realiza el retrato del célebre actor Coquelin Cadet, uno de sus mejores ejemplos de «retrato de carácter». Más allá de la apariencia física, Zorn busca captar la esencia del modelo, representándolo mientras interpreta uno de los monólogos por los que había llegado a ser tan conocido. El artista trabajó intensamente, observando a Coquelin actuar y entrevistando a sus admiradores, y optó por un fondo indefinido para que la personalidad del actor dominara la composición. Estocolmo, Nationalmuseum, donado en 1983 por Bo Lindh a través de Nationalmusei Vänner

Encajeras - 1894

Óleo sobre lienzo

Esta obra refleja el ambiente laboral femenino en la Venecia finisecular. Allí Zorn visitó el taller de Michelangelo Jesurum, en el que las trabajadoras elaboraban encaje de bolillos, ya entonces un oficio tradicional en riesgo de desaparecer. El artista capta la concentración y la interacción entre ellas en un interior sencillo, dominado por una composición diagonal y acentos de color rojo que estructuran la escena. Zorn observa el trabajo colaborativo sin idealizarlo, y rinde homenaje a la labor femenina con sensibilidad y modernidad. Colección particular

Óleo: Skeppsholmen, Estocolmo - 1890

La primera vez (Con mamá) - 1888

Óleo sobre lienzo

Esta obra representa el primer y tembloroso encuentro de un niño con el agua fría bajo la mirada protectora de su madre. Zorn quedó fascinado por la delicadeza del motivo y lo exploró en varias versiones, como la que aquí presentamos. La composición original estuvo precedida por un conjunto de estudios minuciosos y Zorn la mostró con éxito en la Exposición Universal de París, pues gracias a ella obtuvo la medalla de primera clase, máximo reconocimiento del certamen. Oopte, Museet för konst, Götebor-Konstmuseum

Óleo: la Falda roja - 1894

Maja - 1900

Óleo sobre lienzo

A diferencia del resto de los retratos mostrados en esta sala, este no fue un encargo y surgió de manera espontánea. Representa a una joven de Dalecarlia llamada Maja, a la que Zorn pinta en el invierno de 1900. Con este retrato el artista no buscaba plasmar el estatus social de la joven sino captar su autenticidad y vitalidad. Con pinceladas ágiles y una paleta cálida, Zorn convierte esta imagen en un homenaje a sus raíces y a la fuerza de la vida rural sueca.

Thomas Wheeler - 1893

Óleo sobre lienzo

Este retrato, realizado por Zorn durante su primer viaje a Estados Unidos, muestra a Thomas Wheeler, destacado empresario estadounidense que llegaría a convertirse en protector y amigo del artista. La escena nace de una costumbre diaria: tras el café del desayuno, Wheeler se sentaba junto a la ventana a leer el periódico. Fascinado por la luz y la atmósfera, Zorn pidió pinceles y exclamó: «¡Tengo que pintar a papá Wheeler en ese rincón. Es demasiado bueno para dejarlo pasar!». La espontaneidad del momento confiere al retrato una intimidad inusual en los encargos formales.

Óscar II - 1898

Óleo sobre lienzo

Convertido en el pintor más internacional de Suecia, Zorn fue reclamado por la alta sociedad y la casa real para realizar algunos de sus retratos oficiales. A la primera sesión el rey acudió vestido con uniforme militar. Zorn, con la firme determinación que le caracterizaba, le pidió que se cambiara de atuendo: «Si tengo la oportunidad de pintar a mi rey, deseo retratarlo tal como lo conozco, y no lo conozco como soldado, sino como protector de artistas y científicos». El lienzo muestra al monarca con porte sereno y elegante, en un entorno sobrio que subraya su papel en el mundo cultural. Gustaf V's Property Foundation, the Royal Court of Sweden

Joaquín Sorolla y Bastida - 1906

Óleo sobre lienzo

Sorolla y Zorn mantuvieron una relación de amistad y admiración mutua durante toda su vida. Como muestra de ello, Zorn realizó y dedicó este retrato al pintor español en su visita a Madrid en 1906. La obra, de pincelada suelta y paleta contenida y austera, refleja la influencia de Velázquez, maestro venerado por ambos. Los dos artistas compartieron una manera común de entender el arte: una pintura naturalista centrada en la luz y la verdad, alejada de todo artificio. Sorolla correspondió a su amigo regalándole una obra suya, Después del bautizo, conservada en el Zornmuseet. Madrid, Museo Sorolla

Mercado de Mora - 1892

Óleo sobre lienzo

En sus notas autobiográficas Zorn describe esta pintura como «una escena de costumbres» inspirada en la feria de Mora, que conoció en su infancia. El artista quiso ceñirse a la realidad mostrando incluso sus aspectos menos amables: en el primer plano un hombre ebrio yace en el suelo mientras su esposa espera pacientemente poder regresar a casa. Al fondo, parejas en actitud de cortejo y aldeanos que negocian y beben, y la abuela del pintor con una vaca que ha quedado sin vender. Esta obra, una de las pocas de Zorn de temática social, fue donada al municipio de Mora en 1905. Municipalidad de Mora

Medianoche - 1891

Óleo sobre lienzo

Considerada una de sus obras más icónicas, Zorn pintó Medianoche durante una visita a Mora en 1891 con el objetivo de captar «la atmósfera de una noche de verano nórdica, luminosa y fría». La escena muestra a una mujer remando en una barca, una escena iluminada por la luz dorada mientras en el agua se reflejan la orilla y los árboles. Exhibida en París en 1892, fue adquirida por Jean-Baptiste Faure, cuya colección incluía a los grandes nombres de la pintura europea. Décadas después, Emma Zorn la recuperó para el Zornmuseet.

Domingo por la mañana - 1891

Óleo sobre lienzo

Esta obra plasma un recuerdo de infancia del artista: tres muchachas se preparan para ir a la iglesia en una luminosa mañana de domingo. Cada una realiza una actividad diferente: una se lava en una palangana, otra se peina frente a la ventana y la tercera se calza los zapatos. En las pequeñas casas rurales de Mora, como aquella en la que creció Zorn, no existía la privacidad para el aseo personal, por lo que este se llevaba a cabo en una estancia común. La composición, marcada por su horizonte alto y encuadre recortado, es reflejo de un lenguaje artístico moderno que Zorn combina con maestría en temas tradicionales de Dalecarlia. Colección particular

Haciendo pan - 1889

Óleo sobre lienzo

Pintada en la casa familiar de Mora, esta obra muestra a varias mujeres preparando el pan plano tradicional de Dalecarlia, hecho con harina y patata. La escena abarca todo el proceso, con las mujeres pelando patatas, amasando y horneando, mientras un niño juega en el suelo. Zorn recrea la vida cotidiana con sinceridad y atención a la luz, sin intención de crítica social. La pintura revela su interés por el trabajo femenino realizado en interiores y por las tradiciones locales, temas que marcarán su producción y que conectan su biografía con la identidad cultural sueca. Colección particular

Pastora - 1908

Óleo sobre lienzo

Este lienzo combina tradición y modernidad, dos constantes en la pintura de Zorn. Representa a una joven en un claro del bosque vestida con el traje típico de Mora y acompañada por dos reses, una alusión a la práctica ancestral del pastoreo estival en Dalecarlia. La composición, libre de artificios narrativos, trasluce la atmósfera del momento mediante pinceladas amplias y sugerentes que evocan la luz y el color del paisaje nórdico. Pastora es una reflexión sobre la conexión entre naturaleza, trabajo y memoria cultural. Mora, Zornmuseet   

Óleo: Campesina de Dalecarlia tocando en Utmeland - 1914

Baile del solsticio de verano - 1897

Óleo sobre lienzo

Esta pintura representa la fiesta del solsticio de verano en Morkarlby, localidad cercana a Mora. Varias parejas con traje típico bailan bajo la luz del sol de medianoche alrededor del poste de mayo, que Zorn cada año mandaba adornar y erigir. Además de representar una de las tradiciones más importantes de la región, el pintor capta la atmósfera única de la noche nórdica mediante la luz y el movimiento. Esta es probablemente la escena más icónica de Zorn y ha sido frecuentemente utilizada como símbolo de la identidad cultural sueca. Estocolmo, Nationalmuseum, donado por la Real Academia de Bellas Artes con la ayuda de Pontus y Göthilda Fürstenberg, 1903

Bueno, pues esto es todo...

Siento no haber sido más detallada, como es mi costumbre, pero el tiempo juega en mi contra. Tengo demasiadas cosillas y no me cunde como debiera.

Un abrazote.