TALLER CONOCER MADRID 2 - JUAN CARLOS BRACHO EN LA SALA ALCALÁ 31 - 22 ENERO 2020

 22 ENERO - JUAN CARLOS BRACHO EN LA SALA ALCALÁ 31

El edificio está construido por Antonio Palacios.
Era un antiguo banco y en principio tenía todo el techo calado para que entrase la luz natural.
En la actualidad le han colocado una lona negra para que no dañe las delicadas obras que a veces alberga.
Es un espacio dedicado sobre todo a arte contemporáneo.

La exposición que nos ocupa es de Juan Bracho, arquitecto nacido en 1.970 en La Línea de la Concepción en Cádiz.

Sus obras tratan de integrar todas las disciplinas y en está exposición concretamente, titulada: La Arquitectura y "yo", nos hace participes directos y nos integra en la misma, ya que ese "yo" se refiere al propio espectador y a como interpreta sus obras.

La primera obra que contemplamos es "Regreso al hogar", es un muro blanco en el que el artista ha dibujado una serie de líneas que a cada uno nos puede recordar una cosa distinta.

Por ejemplo a mí me recuerda a los paisajes nevados qué vi en la película de la Saga Crepúsculo, nos contó que a una señora le recordaba las cataratas de su pueblo, a Marisa le recuerda a los techos mocarabes de algunas salas de la Alhambra...

En algunos polímeros (láminas realizadas por el autor) que están por las paredes se expone la forma de trabajar del artista con fotografías y con unas explicaciones realizadas a mano por el propio autor.

La siguiente obra se llama "Pastoral", está hecha con una técnica llamada frotage, qué consiste en pasar por las paredes unas barras de pastel y así sacar impresiones de cosas que estaban antes en ellas... O al menos así lo entiendo yo, en una de las obras que veremos más tarde se puede apreciar los restos de un andamiaje de una exposición anterior.
Son colores pastel muy agradables de ver, y todo eso, pero en este punto de la exposición yo no comprendo nada y sinceramente parece que nos están tomando el pelo.

Aquí cerca hay un campo de fuerza creado con unos velcros negros y realmente el guía, que se llama Mario tiene razón al decir que mucha gente se puede sentir incómoda en este espacio. Yo misma me empiezo a poner de los nervios e Isabel y yo no podemos contener a ratos la risa nerviosa.

Otra obra que vemos es algo llamado "M sobre M" y tengo que confesar que aquí ya empiezo a entender un poco el sentido de todo esto.

Cubriendo un panel de una exposición anterior se han realizado unas impresiones encima con trazos de colores y pinturas pastel.
Lo interesante es qué son dos fragmentos muy diferenciados en la forma de la realización. Una de ellas está hecha por el artista y la otra es una pintura realizada por un colaborador suyo, más bien un amigo que no tiene nada que ver con el arte.

La gracia es que Mario, nuestro guía, no nos dice cuál es la que está hecha por el autor y cuál es la que está hecho por una persona digamos "normal".

Parece ser que Picasso y Braque también hacían sus obras de este modo, sin decir cuál es la de cada uno de ellos y ésta precisamente era la gracia.

Subimos a la parte de arriba para ver el resto de la exposición y desde aquí tenemos una maravillosa visión del edificio, con unas lámparas bastante macizas y una perspectiva preciosa de la planta baja.

Nos enseña una mesa que se ha preparado también para la exposición. Una mesa de forma irregular como si fuera una vitrina, en la que el autor ha puesto gran parte de sus cuadernos de trabajo.
Parece ser que lo dispuso en el suelo de una forma determinada y la mesa se construyó siguiendo esa forma.

Por toda la estancia hay colgados dibujos, poesías y fotografías relativas a sus otras obras.

Y rodeando todo una línea de fotografías tomadas de un vídeo qué muestra la forma de trabajar del autor.
Estoy empezando a alucinar y coger el tranquillo a todo esto.

En este punto nuestro guía nos cuenta que podríamos distinguir en la obra "M sobre M" cuál era la parte hecha por el artista y cual no.
Nos da la pista definitiva: en las fotos que nos rodean, se aprecia que el autor es diestro...por lo tanto el trazo tan distinto en las obras de la planta baja puede darnos idea de cuál es la obra del artista y cual no.
En este punto hablamos de Leonardo da Vinci, de su trazo: Leonardo hacía dibujos de zurdo.

Leonardo no es un inventor, aunque si tiene miles de ideas. (el único invento real que hizo fueron las servilletas, él pensó que era una guarrería limpiarse con un paño y luego ir dejándolo por ahí, así que "inventó" las servilletas de tela)

Llegados a este punto, parecemos preparados para dar el salto al Arte Conceptual (o no)
"A hole for Adam", es la siguiente obra. El artista deja instrucciones precisas para realizar una obra.
Pero...¿el artista es el que lo piensa o el que lo hace?

¿Aunque esa obra no llegue a realizarse, es una obra? ¿es arte? Solo existe en la mente del autor... Esto nos hace pensar mogollón. (a mi por lo menos)

En el "A hole for Adam" hay un "frotage" y los restos del andamiaje se quedan como una señal en la pared.
Esto es arte también. Resulta inquietante y a la vez precioso.

Todo lo que se pueda guardar y enrollar (de todo lo que está expuesto), se guardará, junto con la mesa-estantería.

Finalmente, nosotros también formamos parte del proyecto y de la exposición, puesto que Mario nos deja unas tarjetitas de cartón y pintamos con unas pinturas pastel lo que se nos ocurre. Trazos, dibujos, todo vale.

Nos hace una fotografía, de todos los cartoncitos, con nuestras manitas, que pasará a formar parte del archivo, con las demás fotos que se tomen a otros grupos mientras dure la exposición.

Es una idea súper chula, ¿verdad?