Tenía yo muchas ganas de la visita de hoy, no he estado nunca y tengo grandes expectativas. Tengo que hacer spoiler y comentar que ¡¡me ha encantado!!
Se trata de la Fundación Masaveu.
fachada de la Fundación - imagen de su página web
ESMADRID:
La Fundación se ubica en un edificio rehabilitado, un antiguo palacete de estilo neoclásico que anteriormente fue un hotel. El proyecto de rehabilitación, que ha durado desde 2015 a 2018, ha sido realizado por los arquitectos Rafael Masaveu y Carolina Compostizo, y en él se ha respetado la volumetría original del edificio y los elementos que disponen de protección patrimonial (la fachada y la escalera).
El edificio cuenta con más de dos mil metros cuadrados distribuidos en tres plantas, donde se encuentran 13 salas polivalentes, un auditorio con capacidad para 150 personas, zonas de servicios, patios y terrazas. En uno de sus patios se encuentra la escultura Silencio, un relieve de 14 metros de altura realizado por Jaume Plensa, y en el vestíbulo se puede disfrutar de Altiva, una pieza colgante de Blanca Muñoz. Ambas esculturas han sido concebidas específicamente para este espacio, fruto del proyecto de mecenazgo de la Fundación y forman parte de la Colección FMCMP.
Nosotros hemos visitado la exposición "Colección Masaveu. Pintura española del siglo XIX. De Goya al modernismo", una muestra gratuita que recoge una selección de casi 130 obras de sus amplias y variadas colecciones.
Nos cuenta nuestra guía, Violeta, una joven encantadora y muy buena comunicadora un montón de cosas.
El fundador fue Pedro de Masaveu, que murió sin descendencia y pasa toda su obra a su hermana María Cristina. Ella tampoco tiene hijos, pero protege los fondos de tal modo que hoy en día podemos seguir disfrutando de ellos.
Tengo que decir que la Fundación no permite hacer fotografías, así que me las veo y deseo para poder documentar esta entrada como es debido.
Tiro de imágenes de la web de la propia Fundación y de unos pantallazos que he ido haciendo mientras veía unos vídeos de su página web. Truquillos de cutre-hacker.
La primera sala que visitamos tiene cuadros de Vicente López y de Goya.
En los de Vicente López es evidente su evolución y vemos temas religiosos, al estilo de los que estaban tan de moda de Luca Giordano y similares, hasta llegar a un retrato, lleno de fabulosos detalles, ya más en el estilo que todos recordamos.
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Vicente López - imagen de la propia fundación
la sala de Goya y Vicente López - imagen de la propia fundación
Óleo sobre plancha de Goya - lleno de minuciosos detalles - imagen de la Fundación
Vicente López. Retrato de Señora 1876
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Sala con retratos del XIX - imagen de la Fundación
Inés Pérez de Seoane de Federico Madrazo - imagen de la Fundación
Es un retrato maravilloso. Se ven los rulitos del peinado, dibujados casi pelo a pelo. Y la riqueza de la señorita retratada, se puede casi palpar la piel y ver el brillo de las joyas.
Es, a la vez, un poco triste, puesto que sabemos que este retrato es de una joven que murió durante su embarazo, de ahí ese color negro de su vestido, tan poco común en los retratos de las chicas jóvenes de esta época (y menos estando embarazadas)
Violeta nos transmite ese gran amor por este cuadro, que desde este momento, comparto.
Cuadro neoclásico - La sombra de Samuel apareciéndose a Saúl de Juan Antonio Ribera - imagen de la Fundación
Este cuadro es claramente neoclásico. La temática, la composición, las sombras...
Se trata de un momento muy trágico y trascendente de la Biblia, lo cual, se refleja en las posturas de los personajes, la forma de incidir la luz en ellos, las sombras, etcétera...
Estamos en otra sala, llena de escenas costumbristas. En el XIX, España se puso de moda en el mundo. Los bandoleros, las sierras andaluzas y los paisajes del Sur experimentaron un auténtico esplendor.
Se organizaban incluso viajes en los que, los viajeros protestaban si no se cruzaban con el peligro...jajajaaj
En esta sala hay muchas miniaturas de personajes que representan a diversas zonas de España.
Son muy chulos.
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imagen de la Fundación
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imagen de la Fundación
Escenas de Sevilla de Manuel Barrón y Carrillo, paisajista del siglo XIX - imágenes de la Fundación
En un momento dado, pasamos por un pequeño patio, súper pequeño en verdad y nos llevamos una grata sorpresa.
¡¡Una obra de Jaume Plensa!! Se llama "El silencio"
Nos cuenta Violeta que en un principio el artista no quería hacer la escultura en este patio tan estrecho y pequeño. Sus obras están concebidas para verse desde todos los ángulos, rodearlas y disfrutarlas por entero...
Finalmente accede y realiza esta maravilla, que, a mí por lo menos me deja con la boca abierta...
La foto no hace justicia a lo chulísima que queda.
El Silencio de Jauma Plensa - imagen de Nathional Geografic
Bueno, a mi este señor me suele dejar así, ya he disfrutado muchas veces de "Julia" en la plaza de Colón y en directo de otra escultura en Burdeos, cuando estuve con Gema en el 2018.
Sanna en Burdeos, de Jaume Plensa
En esta sala disfrutamos de otro tipo de pintura. Es del XIX, pero parece imitar a la del XVII y el siglo de oro.
Lamentablemente, no consigo imagen de la obra que más me gusta de la sala.
Uno que representa una taberna del XVII.
Asumo que es uno de los cuadros de Ignacio León y Escosura, es una pena... no logro encontrarlo.
Prometo que en la próxima visita a la Fundación, tomaré nota del nombre y título del cuadro. (y si puedo, le casco una foto a escondidas... Pero esto, que quede entre nosotros...)
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imagen de la Fundación
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imagen de la Fundación
Luis Menéndez Pidal. Guiñol en la aldea 1913
En esta zona hay más pinturas de tipo costumbrista. Entre ellos uno maravilloso de Gustav Doré. Más conocido por sus ilustraciones para libros tan famosos como el Quijote, Doré también tiene cuadros increíbles, como el de esta joven madre con su bebé.
imagen de la Fundación
Joven madre gitana de Gustav Doré - imagen de la Fundación
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Naranjero de Algezares de Eduardo Rosales - imagen de la Fundación
En las salas siguientes, empiezan a aparecer pinturas algo más "modernas"
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imagen de la Fundación
Laure Hayman de Raimundo Madrazo y Garreta - imagen de la Fundación. Esta dama era una consumada artista, pintora y escultura
Julio Romero de Torres.Primavera.1915 - imagen de Evangelizar con Arte
Un cuadro de gran formato, que muestra las mujeres morenas y raciales que, tan de moda se pusieron a principios del XX. Fue una obra poco entendida y bastante criticada, por lo visto
La sala de Sorolla - Nathional Geografic
Joaquin Sorolla. La familia de Don Rafael Errázuriz Urmeneta 1905 - imagen de Evangelizar con Arte
Este cuadro Sorolla lo pintó en ¡¡¡... 12 días!!!
Joaquin Sorolla. El mamón 1894 - imagen de Evangelizar con Arte
me encanta el juego de luces y sombras, Sorolla era un auténtico experto, como ya sabemos
Clotilde, Elena y María en el jardín de Joaquín Sorolla 1910 - imagen de la Fundación
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imagen de la Fundación
imagen de la Fundación
Fernando Alvárez Sotomayor. Los señores de Saridakis, en su
automóvil 1908
imagen de la Fundación.
En este cuadro, aparte de otras muchas cosas, llama la atención que, el elemento protagonista no es la pareja retratada, sino su automóvil. Y además otra peculiaridad, que el coche aparece cortado en todos sus lados. Podemos ver la gran influencia que tiene otra técnica muy de moda en estos momentos: la fotografía
Interior con figura femenina de Santiago Rusiñol 1890 - imagen de la Fundación
Dionisio Baixeras. Regatas a la vela 1891 - Imagen de Evangelizar con el Arte
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Anglada Camarasa - La madrileña,1913 - Imagen del Evangelizar con el Arte
A mi, particularmente, me da un poco de miedo esta especie de "mujer malévola y oscura" pero se puso tan de moda este estilo, que muchas mujeres pudientes, encargaron retratos suyos de esta guisa.
Catalineta de Ramón Casas 1898- La ventana del Arte
Es un cuadro magnífico en el que la niña retratada cobra un gran protagonismo sobre el fondo impecablemente blanco del sofá y las telas
Ignacio Zuloaga. Baile gitano en una terraza de Granada 1903 - Imagen de Evangelizar con el Arte
Julio Romero de Torres. Pesadumbres.1906 - Imagen de Evangelizar con el Arte
Realmente, parece mentira que este cuadro sea de Julio Romero de Torres... el de la mujer morena, temática que resulta muy superficial si la comparamos con esta otra:
Una viuda y su hija, desamparadas, sobre un camastro inestable... como sus vidas.
Realmente casi da más miedo que el de la mujer malvada y verde anterior.
Anglada Camarasa. Mujer del abanico blanco 1908 - Imagen de Evangelizar con el Arte
Un cuadro muy curioso, especialmente en la textura de la pintura... casi se podían ver los pegotes de material, que forman las flores
La zona donde se encuentra la Fundación Masaveu se forma y edifica a principios del siglo XX.
Vista de la calle Alcalá Galiano, donde está la fundación, al fondo se ve una cúpula con Ganímedes, una de las que están repartidas por Madrid
El palacio de los Marqueses de Pinar, que recuerda mucho a la arquitectura de Antonio Palacios
Nos vamos por la calle Monte Esquinza, para disfrutar de sus increíbles edificios y fachadas.
imagen de Eugenio Sokolova
En Monte Esquinza, haciendo esquina con Fernando el Santo, tenemos un edificio singular: la que era antes la Embajada Británica. (entre 1966 y 2018 luego se traslada a Torre Espacio)
Obra de Luis Blanco Soler. Este arquitecto hizo obras tan notables como el Hotel Wellington o el edificio del Corte Inglés en la calle Preciados. La embajada británica compra este solar en el barrio de Almagro.
El arquitecto supuestamente se inspira en algo muy español: una plaza de toros.
De estilo brutalista (palabra que deriva del francés betón brut - hormigón en bruto y art brut - arte en bruto). Un estilo que en esos momentos está en boga.
Se vuelve a la arquitectura pura, sin decorar, sin engaños... (pues oye, a mí por lo menos, engáñame...)
Lo bueno es que tiene mucha luz, todas las estancias disfrutan de luz natural gracias a su planta y forma circular. En 2006 se mudan a las torres de Chamartín. Se vendió y parece ser que en estos momentos, no está en uso.
Esta zona se conoce como el "triángulo dorado", lleno de embajadas, colegios...
Por ejemplo, tenemos el Instituto Goethe, del año 1957. Es el equivalente en alemán al Instituto Cervantes.
Es la sede local del instituto alemán de cultura, donde tienen lugar conciertos, lecturas y exposiciones de arte.
imagen propia de otra visita con Marisa
Javi nos ha traído aquí porque hay un tema muy curioso de ver: la discoteca más pequeña del mundo. Se llama Teledisko y puedes entrar y echarte unos bailecitos con los temas del momento.
Eso si, es apto para una sola persona (y yo diría que delgadita) pero dentro tienes luces, humo de discoteca y hasta una bola de esas de cristalitos, para los nostálgicos.
Que no se te caiga nada, que no te puedes ni agachar...ajajajaja. Eso si, se puede abrir tranquilamente desde dentro en cualquier momento, para que no resulte claustrofóbico.
Una de las compis, Tina, lo prueba y tras tres minutos bailando la última de Shakira (si, la de la bronca con Piqué...) sale encantada.
la cabina-disco desde fuera, con las instrucciones y la pantalla donde seleccionar la canción
El resto esperamos fuera, unos con más gracia que otros:
Nieves demostrando cómo se baila ..."Es igualita que tú, uh-uh-uh-uhPa tipos como tú, uh-uh-uh-uh..."
el resto espera un poco más tranquilamente
Bajamos hacia el Paseo de la Castellana, después de los bailecillos y el cachondeo.
En el nº 17 nos encontramos con el Palacio Fontalba, diseñado por José María Mendoza Ussía en 1911 para Francisco de Cubas y Erice, segundo marqués de Fontalba, e hijo de Francisco de Cubas, el famoso Marqués de Cubas, también arquitecto, además de político, senador y alcalde de Madrid.
Desde 1991 es la sede de la Fiscalía General del Estado.
Difícil de visitar... supuestamente y con una tonelada de suerte y paciencia se puede ver con el programa de la Comunidad de Madrid "Bienvenidos a Palacio".
imagen de Wikipedia
el maravilloso interior - imagen de Confilegal
La Castellana es la zona donde la nobleza empezaba a instalarse y edificaban sus palacetes.
No hay que olvidar que toda esta zona quedaba muy lejos del centro y estaba totalmente despoblada.
Para más información y disfrute os recomiendo esta otra entrada del blog:
Como última curiosidad de la tarde, Javi nos cuenta que justo enfrente, en el nº 12 de Castellana había una juguetería en los años 40, donde se comercializaba la famosa muñeca Mariquita Pérez, "la muñeca que se viste de verdad" que tuvo un gran éxito entre las niñas (pudientes) españolas entre 1938 y 1976.
Aunque el local se quedó pequeño y se trasladan a Serrano 8.
imagen de la memoria revivida
imagen de la memoria revivida
Y con esta última y entrañable historia nos despedimos hasta el miércoles que viene.
...¡¡A por las cañaaaas /vinossss!!
